martes, 26 de junio de 2007

...

En la tela de la duda
encuentro aun mas certezas
me pregunto y salen las respuestas
como dejando que la dualidad
o la ambuiguedad responda
me acevera con firmeza
que aun hay mas dudas por plantear
que no puedo ir en firme
en algun estable caminar

jueves, 21 de junio de 2007

Superficies en Primera Plana



Es que nos sentimos tan gigantes
entenderemos alguna vez nuestra pequeñez?

De verdad nos creemos tan grandes?
No somos ni la milesima de unas mil milesimas
Y no petendamos la inmortalidad
No seamos tan vulgares!

Hay problemas menos egoistas
Cientos de niños que mueren a diario

La gente se mata todos los dias
y no me refiero solo a las guerras,
nosotros nos matamos todos los dias
entre y a nosotros mismos
y no me creo Robinhood ni tampoco Gandhi
Solo pretendo ver y no solo por afuera
Por favor, dejemonos de ropas para tapar nuestros vacíos
Parecemos jarrones barrocos llenos de articulos inservibles

La moda? jajajaja....que tal la vida?
Alguna vez nos preguntamos a que vinimos?
Somos realmente buenos seres humanos?
Cuando veo fanatismo por doquier
niñas cada vez mas adelantadas
hombres idolos aun del machismo
y mujeres vueltas objetos de venta
Cuando veo a la gente chira pero vaga
la falta de responsabilidad de las propias emociones
ceguera inmediata, es cuando me pregunto...

Sera que nosotros nos creemos la gran cosa?
tanto asi que nos deprimimos por trivialidades tan insignificantes
Como si fueramos el centro del Universo

como si nuestro cuerpo no fuera materia perecible
Vivimos solo un poco mas que un lápiz!
y por mismo hueco nos iremos...


Y hablo en prural porque no me creo iluminada.
Esta critica me incluye a mi
Ser un antisocial que solo critica
es ser neurotico severamente acomplejado
y ver la paja solamente en el ojo ajeno
siempre ha sido mas facil,
mas simple que la autoconfrontacion...
y yo, una vez mas no quiero pertenecer a grupos
Ademas una cosa es rechazar porque te rechazan
producto de una mera reaccion por defensa
Otra distinta es exiliarte a conciencia de un regimen tirano
que en este caso es la sociedad imperante,
una peste de superficialidades
a la cual para no pertencer
solo queda la austera soledad
y la introspeccion sincera
Estas exhortaciones me las hago tambien!
No ser un rebelde sin causa
(que ahora de paso ya es una moda, usan convers y se creen el Che,
moda a la que me rehuso tambien a pertencer)
No quiero ser una mas de las ninas malcriadas
despeinadas solo en huelga al estereotipo
que se convierten en imagen trillada de lo oscuro
Brincamos entre extremos
Nos invito a conocer el gris


Vinimos a dejar esto mejor
no solo a quejarnos
somos diferentes, si! pero busquemos la unión
cuando la neurosis nos ataca
nos dejamos segregar, nos quedamos en la queja
cuando la depresión por el mundo que agobia nos ciega
nos queremos morir y nos desenfocamos
es que nos volvemos un buzón de quejas en off
que esta constantemente molestando

paremos un poco la mente
y prendamos un poco los espíritus
Demononos la mano

Menos lapiz de labios y mas poesia
Menos esmalte y mas trabajo
Menos gorros y mas cabeza
Menos tacos y mas andar!

miércoles, 20 de junio de 2007

Pseudo Escape

En el rimero de mis emociones
entre el cotarro bullicioso
destacaba la hipérbole de hipocondria
que en manos teniendome
A ratos me poseía

Saco de mi bolsillo de pasiones
el execrable miedo
que aguijandome imparable
me empujaba a mi destierro

Me cantaba mi ignorancia
Paria, pequeña, ahí estaba

Epítetos morales
dejaba yo que me cortejen
sacados de mi propia psiquis débil
expropiados del contexto de mi mente
les permiti envolverme
y que a espuelas me condenen...

Me facilitaron el dogal
en la lobreguez interminable
dispuesta a entregarme a los verdugos
de mis miedos e inseguridades


Fue entre murmullos
que un pedazo de lila
me acogió el ojo
me zamarreo con enojo

Un cielo que aunque lívido
me boicoteo el intento de huir
una bocanada de luz
No me dejaba dormir

Me sacudí del abandono
Los ojos entonces abrí
me desperté del ser fantoche
Del enano me despedi

Deje de ser un títere
una tabla en marea
no obedezco a cantonas
Ni a vulgares tareas

Desterrada si
pero de ese que no soy
ese antiguo botarate
que rechazo todo hoy

lunes, 18 de junio de 2007

Un dia para amar

Como decir ciertas palabras sin sonar cursi?
o como decir cosas cursis sin ser ridiculo?
desde que momento se volvio ridiculo amar?
hoy tengo ganas de amar mas

Ver a los ojos a la gente
sonreir a un nino por la calle
darle todas mis monedas a alguien mas pobre que yo
abrazar a una persona amargada
Robarle las tijeras a un sastre y decirle que descanse
invitar a almorzar a un desconodico indigente
Querer a los que no me quieren
Perdonarme...

viernes, 15 de junio de 2007

Jodorowsky (Lectura de un texto teatral y 3 peliculas)

Necesidad Vital

El teatro como sagrado, como necesidad para sanar sociedades, una sustitución de templo para quien no quiere dogmas, para quien necesita salvación espiritual pero no en una iglesia. Me hace pensar que desde la búsqueda, el espectador también es un profesional, el teatro sagrado no es para cualquiera y no pretende llegar a cualquiera. Por su característica de místico no debe tener como fin dar de comer a sus autores sino alimentar a los espectadores en maneras que incluso sin saber están buscando. Por lo tanto debe responder a una necesidad primaria, como respirar, para todos quienes estén comprometidos a el. La lucha es necesaria, y entender no se pretenden buenas criticas, asistencias masivas, dinero a cambio, sino solo la testarudez de seguir intentando. De seguir proclamando las verdades que desde lo más profundo de la humanidad nos unen.

Comunicación

Algunos sabios ya han criticado el mal del hombre moderno: Brecht y Beckett hablan de la falta de comunicación, la palabra como inservible y el lenguaje supeditado. Jodorowsky no se queda solo en la queja, propone una comunicación de subconsciente a subconsciente. Lenguaje como de sueños, donde al ver las más íntimas depravaciones, deseos y necesidades, podemos identificarnos. Porque en lo más básico somos todos iguales.

Destruir para parir

Las capas que han creado en nosotros la sociedad, la familia, la religión son tan gruesas que nos contienen, deshacerse de ellas es necesario para poder dar a luz ideas. Solo partiendo de lo que hemos deshecho podremos devenir en algo esencial. El teatro de afrontamiento pretende romper estos tapones psicológicos. Con héroes no hipócritas, hombres mutilados, mujeres desvirtuosas, homosexuales, asesinos, incestuosos, avaros. Todo tipo de personas y situaciones que uno quisiera evitar ver durante toda la vida (o que solamente ha imaginado y sonado pero negado) Jodorowsky la pone enfrente, para que sea encarado, para que se dejen de lado los tapujos mentales del libido, de la muerte, de la homosexualidad que nos han impuesto. No esta proponiendo que hagamos lo que sus personajes, esta criticando mediante esos recursos lo que vemos como normal y aceptable y que en realidad es peor a lo que el presenta.


No crear, dejar que se cree
Una obra no es sino una acción colectiva. Si un autor es sensato no deben haber escritos ni guiones, sino un conjunto de trabajo armónico entre todas las partes que conforman un todo, para que la pieza se vaya creando en el acto. Si se pretende crear a priori, la creación deja de ser ello. Un grupo debe representar una idea, un estilo de vida, una idiosincrasia.

La Montana Sagrada:

Muy aparte de caer en ese moralismo artístico de si me gusto o no la pelicula, no puedo negar que es un cine difícil de ver, no solo porque no estamos expuestos muy a menudo a este tipo de películas sino porque el lenguaje es tan onírico que al intentar escribir lo que pienso de lo que vi, las ideas vs. las palabras se quedan cortas. Como cuando despierto de un sueno, la lógica que implica el querer contarlo me hace organizarlo de forma tal que la historia nunca cobraría sentido en estado de vigilia.

Las acotaciones de Jodorowsky fueron de gran ayuda y además da la sensación de que uno no esta solo tratando de entender a un monstruo de otro planeta. Me gusto el hecho de que la película se fuera dando a medida que las acciones iban aconteciendo, que no se respete ni siquiera el guión, ni siquiera la personalidad, personajes o historia previamente elaborada. El sentido del humor (lo de la electricidad causada por el excremento a metros de altura fue genial), la fusión de lo geométrico con lo orgánico (obras esculturales con pedazos de gente), los efectos de muerte a exposición de todos es una muestra de que Jodorowsky rompe con todos los esquemas que puedan haber del cine.

La crítica al sistema político, a la tecnología, a la religión mediocre, a la burguesía son algunos de los temas tratados. Un misticismo inconfundible esta presente a lo largo de toda la película. La sabiduría, la evolución, el hombre queriendo trascenderse, matando su pasado, saliendo de la caverna hasta la tecnología. Conociendo a Dios, enfrentándolo.


Se percibe de la película un deseo de hacer perder el miedo (al espectador) a lo desconocido, una exhortación a abrir la mente, una invitación al despertar de conciencia. Imágenes muy fuertes, muy ciertas, muy metafóricas y sobre todo poesía por todas partes. Los cuerpos mutilados son recurrentes, los excesos, las drogas, la idolatría son algunos artificios.

Lo que me llamo la atención es la creatividad de presentar las ideas que uno solo en sueños se imagina: los vestuarios y pinturas rituales, la desmesura de la desnudez, la extravagancia, las mutilaciones. Todo esto con la naturalidad necesaria como para acercarnos, verlo de frente, como que no costara aceptarlo, como que no estorbaran a los ojos las imágenes, como que fuera normal, sin provocar asco, miedo o rechazo las escenas extremas, fuertes. No puedo negar que algunas de las imágenes que vi las he sonado o talvez imaginado. La comunicación subconsciente tuvo un efecto en mí, a tal punto de no saber si eran mis sueños o los de alguien más.


El Topo:



No pretendo ordenar en un tiempo las secuencia de los hechos, la trama onírica no me lo permitiría. Al parecer el topo era un asesino en busca de redención, que viaja el desierto en busca de una conciencia elevada, a través de su encuentro con maestros iluminados que le van enseñando a dominar su mente, su cuerpo y su espíritu. Una especie de justiciero, asesino y víctima a la vez. Termina por ser matado por su mujer, su acompañante, la que en un principio le da valor y confianza, quien termina por dejarlo por una mujer.

Mas que la historia que se cuenta, que a veces es ilógica, lo que me llama mas la atención es la lírica que se usa al contarla, las imágenes que se emplean, los símbolos que invaden por todos lados y el misticismo que implica hablar de maestros, iluminación, desprenderse. El desierto, los animales, las cosas, todos son símbolos. El espiral que hace con el dedo en la arena para plasmar el mapa de búsqueda, indica un universo infinito. Mucho de cosmogonía, mucho de espiritualidad, mucho de liberación mental hay en esta película.

El contacto con la naturaleza, los paisajes que se presentan son conmovedores y distintos a los que convencionalmente uno ve. Las enseñanzas que cada maestro va dejando en el topo son increíbles, se plasma mucho lo ritual, lo natural de los pueblos autóctonos y no se descarta la idea de dejar ver lo mas real al ser humano posible, aunque en un lenguaje onírico, la estética que cuida la belleza de presentar los hechos aceptados como feos no esta presente en esta película.

Se presentan temas como la muerte, la homosexualidad, la tortura de la forma mas fiel posible, pero satirizada en la carencia de efectos especiales, la sangre es pintura.

Me gusto mucho porque me mantuvo atenta, todo el tiempo esperando sorpresas. A diferencia de la montana sagrada donde a ratos perdía el hilo y me sorprendía con sueno.
Pocos diálogos, los estrictamente necesarios. Cientos de actores y espacios diferentes.
Algo que me pareció curioso es que cada vez que alguien moría salían los mancos a llevarlos. Este recurso de poner gente mutilada, sin duda expresa la intensión de recobrar lo corporal, de revalorizar el cuerpo, y que mejor que con personas que carecen de uno completo: No hay mejor valorización que la que se da a través de la carencia.






Las criticas:

A la religión: Perfectamente se ve que Jodorowsky no es un tipo anti espiritualismo, sino anti fanatismo, anti religiosos hipócritas. Plantea un nuevo hombre que tenga a un Dios en su interior, que lo encuentre en todo.
A la sociedad: La burguesía siempre tonta, dormida, glotona, culpable y culpadoraa, vieja. Así es representada. En cambio el pueblo, pobre, tonto, ingenuo, manejable. Mucha tiranía en el sistema, mucho clasismo. Pero iguales de ignorantes de si mismos, todos.
A la filosofía: Despertar y regresar por los que están en la cueva (como el mito de Platón) de repente no resulte tan producente si la gente no esta preparada para el mundo.


Fando y Lis:

La película empieza con Fando y Lis buscando la ciudad de Tar, que a mi parecer representa un nivel de conciencia elevado, el iluminarse. Si el hombre llega a Tar estará solo y acompañado, sera viejo y joven, amara y sera amado. Tar estaba en su cabeza, en la mente. (“si tu crees que esto es, lo sera”).

Fando es hombre y es mujer, es fuerte y tirano y también es débil. Esto se representa bien con la película a blanco y negro, los dos contrarios que contenemos. A mi parecer, en esta parodia a las relaciones de parejas modernas, también Lis representa su conciencia femenina, a la que el trata de huir y termina por matar. Fando es responsable de sus asesinatos, de sus matanzas, de sus incestos. La película plantea la inmortalidad con comedia. Fando es enterrado por su padre y entierra a su madre y a su mujer. Con todo lo barroco que puede ser Jodoroswky, se burla de la sensacion de vacío, no solo repletando de imagenes y símbolos todos los espacios, sino satirizando lo que representa el vacío mas grande para el hombre, su ausencia: la muerte.

Una mujer expuesta y un hombre que huye de lo femenino, talvez porque ve mucho de si mismo en ello, sin embargo no se puede separar porque son dos en uno mismo.



En esta película las imágenes atacan, cada una se sobrepone a la anterior. Huevos, flores, piano en llamas (este en especial es como si quisiera quemar la burguesía completa, quemar un piano es quemar el estatus y todo lo que incluye), carros viejos, chanchos, mujeres de blanco, hombres de negro, cementerios, etc.

La mujer vista desde un carro arrastrado, atada, encadenada, despreciada, dependiente, sin poder dar un paso sin su pareja, una mujer que debe ser cargada, que es pesada, a la que la belleza ni inteligencia le sirven, que llora, y nada hace. Una mujer que en el mejor de los casos puede pararse, pero no andar.

Una mujer que sabe que no será recordada, que se esta muriendo antes de tiempo, que se revuelca en fósiles, que come flores de cementerio, todos los días. Y que solo es feliz cuando es hombre, cuando la visten de hombre: se divierte, sonríe; cuando es masculina: es pareja. El hombre cuando es más mujer: es pareja.

Ambigüedad sexual por doquier. Pero no planteada a mi parecer como algo trastocado sino como aceptar una dualidad que nos es inherente, que no neguemos nuestros lados femeninos ni masculinos, porque el alma y el espíritu no tienen sexo, igual que los personajes.


Por otro lado, la mujer burguesa, vieja, fea, glotona, con deseos sexuales frustrados, atacan como leones al joven. La burguesía siempre juega cartas, juega con el destino de los demás, habla como ave (ese gesto me pareció genial).

Las imágenes son poéticas y las metáforas, aunque confusas a ratos, muy claras en otros.
Una alusión a las falsas promesas, a la falta de credibilidad del hombre. Mas bien lo pone como comerciante de lo que ama, vendiendo a su mujer, dejando que la sangren. Esa imagen de una mujer dando su sangre por un ciego es muy metafórica y muy fuerte. Además, mas ciega ella que permite ser vendida y su sangre no va ni al ciego (una muestra de la tiranía que vemos todos los días en las calles, de niños que sangran a los demás porque sus papas se los dicen y les quitan eso que han conseguido). Una mujer sangrada por el hombre, por el abuso, por su falta de responsabilidad con su propia vida.

Una mujer "como muchas latinas", con la infancia perdida, de muñecas enterradas, violadas. Una mujer poseída, hipócrita consigo misma, que se dice feliz de ser objeto, de ser pertenencia y de creer que algo ella posee cuando es poseída, esta idea me ataca cuando recuerdo a la pareja escribiéndose sus nombres en la piel, como marcándose, queriendo dejar huella.


Volvemos a la insoportable necesidad del ser humano de dejar huellas en el mundo, en los demás, la insoportable gana de querer ser inmortal, de ser recordado, de trascender la muerte. Jodorowsky creo que no solo critica, sino que propone: “que pasa si nadie me recuerda?”, “Que pasaría si me atrevo a no desear lo que todos desean?”, “Que pasaría si en lugar de repetir la frase “yo moriré y nadie se acordara de mi”, digo “no quiero que me recuerden, quiero vivir””.

Una fuerte critica a la religión católica: la imagen de la madre de Fando, que parece ser una especie de Virgen María, famosa por agonizar, por estar siempre sufriendo, llorando. Jodorowsky escupe la tan trillada imagen de virgen, que hemos visto hasta el cansancio en Latinoamérica.

El hecho de que su hijo sea incestuoso con ella es una manera de romper con el mito de Edipo, de héroe ingenuo e hipócrita. Y mas importante aun, el hecho de que la entierre, quiere decir a mi parecer que entierra la hipocresía, la idolatría, la falsa imagen, la religión que ata, los vestigios de una madre que martiriza, que es falsa, que daña, que limita y que influye mucho en todos, negativamente. Cuando el hombre entierra a su madre creadora, cuando entierra a esa imagen de virgen, cuando entierra a la religión, a la mujer llorona, puede volar (la madre en la tumba le da un ave a Fando) para poder concebir a la mujer como otro ser, uno igual, no como un estorbo, no como una carga, no como una continuación de su madre. Esa libertad, es la que otorga imaginación.

La mujer representa mucho en esta película, creo que se le quiere elevar a su posición mas sublime, enseñándonos como la he hemos mal concebido, como la hemos acabado, incluso a la mujer que los hombres tienen adentro, incluso al lado femenino que las mujeres masculinizadas por rechazo al sistema, hemos ignorado. A me dice (la película) que debemos reconciliarnos con la parte femenina, con la mujer que todos llevamos, con esa conciencia que es fuerza, que es creación, que da a luz, que deja volar. No necesariamente es una mujer, porque carece de sexo, la parte de piel es algo que nos ata desde afuera.

Presenta un rol de mujer mal encarado: hay quienes empiezan y acaban sumisas hasta la muerte, hay quienes pierden la sensibilidad en reacción al rol que se le ha obligado a tomar, que batallan (también erradas), hay quienes tarde reaccionan que no han vivido (las viejas frustradas), y hay quienes lloran pero no cambian. En todos los casos el rol de mujer no ha sido elevado aun a la máxima expresión. Hay hombres que envidian esa potencialidad y las imitan. El desfile de travestidos creo que representa la necesidad de cambiar de roles en la sociedad. Una propuesta: “que pasaría si nos mezclamos?”.

Todas las contradicciones: viejos y jóvenes, hombres y mujeres, negro y blanco, niñez y adultez, humanos y bestias, pobres y ricos, sabios y ciegos, tiranos y mendigos, padres e hijos, vida y muerte, culpa y responsabilidad. Esta película lo planteaba casi todo, pero lo que a mi me propuso es una mezcla, UN GRIS. No quedarnos en los extremos, buscar un equilibrio.

Al principio vemos una pareja que se quiere, luego vemos una pareja que pelea, luego vemos una mujer que estorba y es cargada por el hombre como Cristo cuando cargo su cruz. Al final vemos como el hombre termina matándola. Y la entierra en un pequeño ataúd. “Que bonito es un entierro”, esa frase es una alusión a matarse luego de crear, al teatro como una ceremonia fúnebre, al teatro de la agonía, que despersonaliza, que manifiesta y que permite el desprendimiento.

Hablame” le dice Fando a su mujer muerta y mi me aplasta el bicho de la razón, y aunque yo quiera ponerle miles de etiquetas a los símbolos que toman un significado en mi cabeza, se que nada puedo (si racionalizo) entender de esta obra. Dejare que se quede ahí, en el colectivo, tal cual la percibí, casi sin lenguaje.

jueves, 14 de junio de 2007

Pero con Sed Aun

El segundo perdido de ese instante gastado
un espacio en un momento donde sin querer no he estado
Esa preciosa ausencia que culpo por mala
me llevo a la presencia de la cara mojada


Dejo la rima en este instante tambien
dejo la poesia que se viene sin sed
Y dejo las capas, el compas
le abro un paso al buen descansar


Reposar del tratar de ser
de ese inmundo pretender
ya no quiero decir
sino nacer, dejar que sea en mi


Dejar la razon
en una noche entre suenos
con insomnio mentira
con sabanas de miedos


Romper el coco a la virgen imaginacion
hacer de mi eso que quiero hoy
sin pretender un abrazo
ni tan solo un aplauso
voy a dejar que pinte en mi un ocaso
Como lienzo blanco
poco a poco armado
me forja la vida
me posee en su llanto
Pero no me confundas
que a mi melancolia no le falta risa
no me sientas amarga, como las cenizas
a ellas tambien les heche flores
Mate lo ayer y le rompi rencores
Trunque las ganas
esas muy pensadas
le parti la nuca
a la lagrima ahogada

La voz Martillante



Entiendo hoy y despues de andar mucho, despues de que en cada poro puse no precisamente sudor y malgaste neuronas pensando demasiado y desgaste piel sinitendo lo que no debia y desperdicie sensaciones por la causa equivocada. Despues de haber peleado con la razon de mentira en la mano, pensando que estaba en busca de alguna buena causa.

Solo despues de haber errado, tanto que a veces cuesta no solo admitirlo sino mirar atras, despues de haber hecho lo que no creia y pensado en lo que no sentia y obligado a mi biologia y anatomia a ejercer sumision ante mi gran voluntad de ser rebelde, sin una razon...

Solo asi es que puedo decir hoy que me replanteo a diario, mejor a mi que al resto, que no soy nadie para irme en contra del mundo que me rodea cuando aun no me he ido en contra del ser que vive dentro de mi...PORQUE HAY UNA VOZ QUE TITILA Y MARTILLA EL ESTIRITU que habia dejado de lado por tanto tiempo. Ese ser que debe ser perfeccionado, y que si me distraigo, se pone a querer perfeccionar todo lo de afuera, a los demas, por no verse a si mismo.

Mi primera funcion de rebelde entonces, va contra mi misma y mis demonios. El intelecto y los libros que pueda leer, los viajes y experiencias que pueda tener, son solo datos, que si permito, llenan demasiado mi cabeza...y yo, prefiero la simpleza. No excusando el dejar vencer a la pasividad, no se debe dejar de ejercitar, en cualquier sentido, de cultivarSE.

Y si vomitamos un rato el orgullo? que de nada sirve el placer ni la inteligencia si no somos mejores seres humanos, las drogas no nos van a elevar como muchos piensan. Asi nos instruyamos de la buena literatura y sepamos mucho, si no ayudamos a mejorar las cosas de las que nos quejamos (sobretodo en nosotros mismos): nos estancamos en la critica mediocre, esa de la que si no nos damos cuenta, nos hace victimas por anos. Queremos un manana y no vamos a el todos los dias, queremos una sociedad vivible, pero nos segregamos...Que rara especie somos!

Y los que se dicen "locos", "diferentes", "intelectuales" ahora no son mas que ninos con LSD, cocaina o marihuana que han descubierto sensaciones nuevas de las que no pueden desligarse. Que creen que con eso las puertas de la iluminacion estan a su alcance, que escapan de la realidad porque es poco aceptable, poco digna (segun su nivel de tolerancia, supongo que se les hace invivible)...donde esta la lucidez????.

Hay que enfrentarnos para avanzar, no quejarnos y huir!El intelectualismo y el amor a los datos no nos llevan a nada, dejemos ese egocentrismo!, pensemos que vinimos a ser mejores seres humanos, somos apenas una especie en camino a evolucion. La revolucion, empieza desde adentro.

Nuestros poros necesitan mas sudor y menos inyeccion, nuestra piel mas caricias y menos placer irreal, nuestras mentes mas aprendizaje de experiencias y menos memoria de datos.

No hagamos que Prometeo este esperando en la cruel eternidad en vano, mientras nosotros seguimos siendo animales de un dia, de cavernas, bichos sin memoria, que repetimos lo mismo hasta el cansancio, quejandonos, sin cambiar.

No olvidemos la union, no separemos a los cuerpos del espiritu y sobretodo, tengamos rigor para batallar. En lo personal, a mi no me interesa ser inmortal o dejar huella en el mundo, me interesa dejarlo un poco mejor, un centimetro mas vivible...

martes, 12 de junio de 2007

Esto es un asalto

En el libro de las mañanas
un ayer me equivoque
llore en silencio a la almohada
de un empujon me levante

Quise seducir a mi propio violador
Matar al cautivante asesino
De pico a pico con martillo en mano
y con pose extravagante sin poder agarrarlo

He perdido la batalla
Pero batalla mia he peleado

Me río cuando volteo
viendo distante el ridículo
Me he comprado un circo
y le he llamado mi vida

Bufón de cielos
comodín de anhelos
arlequín barato
brindis por este anzuelo

ya no quiero recordar
sino pensar antes de actuar
seducir es mi pecado
A lo ahogado adicta a llamar

Entonces vuelvo
con la carita secada
a la almohada que apoya
a mi soledad que acompaña

aquí esta suave
esta todo bien
tierno y despacio
Encuentro sostén

Prometo no volver
a la vieja constante
De meter la mano
En el bolsillo errado

Abajo la guardia
la vida te quiere
bajo la espada
aflojo la mano en puñete



lunes, 11 de junio de 2007

Rinse para este enredo


Ella: Hazte para allá!
El: (forcejeando, se intenta mover pero no lo consigue) No puedo!
Ella: (agonizante) Me estas aplastando
El: (molesto) Nada puedo hacer!
Ella: (ansiosa, gritando) Ahí viene!, hazte a un lado, vamos...juntos...JUP, pa arriba!!!
El: (cansado) ahishhh, ya estoy harto de estas correteaderas
Ella: siempre apretados, yo también
El: (preocupado) ayer se nos fueron ya algunos, cada vez somos menos
Ella: la rasquina, la seborrea, el estres, todo es excusa, siempre se caen o se los lleva la mano
El: (enérgico) Ahí viene una almohada, corre!
Ella: (grosera) No ves que estamos atados? Sin ti no puedo
El: Bueno vamos, andando, ya estoy colaborando.
El: Ayer ese gorro casi me mata
Ella: (molesta) Hablas como si mi realidad fuera ajena a la tuya
El: Ya, ya se que estabas ahí
Ella: Y claro, si estoy amarrada a ti!
El: Callate! hubiera preferido un piojo a tus cantaletas
Ella: Te quiero pegar! pero ni eso puedo
El: (se ríe a carcajadas)
Ella: Estas tan grasoso, resbaloso
El: resbalosa tu, que pasas pegada a mi
Ella: porque no me queda de otra
El: Ojala me arranquen, para liberarme
Ella: de la cabeza?
El: No, de ti!
Ella: Después de este enredo no habrá escapatoria
El: Ojala la haya, no te quiero tan pegada
Ella: No te soporto!
El: que confusión!
Ella: Que cabeza mas desordenada!
El: que cabeza mas enredada en la que vivo!
Ella: Pronto te iras
El: ojala, nuestra vida es muy corta como para vivirla atados
Ella: Mira, agua!
El: Puede ser una señal, creo que veo la luz
Ella: (aliviada) Adiós, al fin tendrás lo que quieres
El: Llegó el rinse para nuestro enredo

(el dueño de la cabeza se lava el pelo con rinse: al fin sus cabellos quedan libres de si, separados)

Ultilidad en estas


Que se oigan los gritos
de los pequeños menores
que se rompan las piernas
de los tiranos perdedores

Que la mujer deje
ese ser tan cojo
que no sea cargada
que no sea un estorbo


Que el macho defienda
su derecho de ser dulce
que no se olvide
de recordarse en su estuche

y que las palabras
incluso las mías
ya no sean eso
sino que al fin sirvan

viernes, 8 de junio de 2007

Esperando a Godot- Samuel Beckett (lectura)

La Espera

Dos vagabundos, Vladimir y Estragon, esperando a Godot (al pie de un arbol), que como cualquiera que espera, sienten tedio, aburrimiento y expresan de todas las formas posibles la carencia de significado de la vida moderna. Esta tragicomedia, que se lanza por lo absurdo, nos presenta los problemas inherentes al existencialismo humano con un humor muy negro.


En principio pensé que Godot era un simbolismo de Dios, pero si Beckett hubiese querido decir que era a Dios a quien esperaban, lo hubiese nombrado como tal. El termino Godot no vendría de la palabra God, sino de un derivado de godillot, que en francés significa bota. Haciendo esto, más absurda aun dicha espera. Sea Dios o no a quien los amigos esperaban, era un aguarde sin llegada, una tonta e ingenua espera por alguien que nunca vendra y que los tendra en la agonía del aburrimiento, buscando entretenerse para matar el tiempo hasta que llegara el día del encuentro anhelado. (que deja de ser importante por el encuentro como tal o por Godot como tal, sino que empieza a convertirse en una necesidad para encontrar sentido a la vida, una suerte de paradigma, algo que sin entender, simplemente se hace)

De nuevo el implacable tiempo, un tema atrayente tratado en distintas teatralidades. Qué tan absurdo puede ser el hombre frente al tiempo? Qué tan falta de significado puede llegar a ser nuestra existencia en la espera de algo? Qué nos libera del azotador tedio y del abrumador aburrimiento del que somos fácil presas a diario?, son algunas preguntas que esta obra me obliga a plantear.

Cuantos hemos estado en la espera de un mañana, que solo por ser mañana anhelamos mejor, solo por ser diferente a hoy, deshaciéndonos de la responsabilidad de ocuparnos de este día.
Dormir nos ayuda a esperar, mata el tiempo igual que la ceguera hace perder su noción.

Al parecer Beckett plantea la salida del insensato por dormir antes que esperar. La falta de memoria y el ignorar un ayer igual, del cual si no cambiamos hoy, no nos podremos librar mañana. Una espera por un mañana mejor, haciendo lo mismo de todos los días, conociendo a la misma gente de nuevo, y no para, sin descansar la vida, sigue siendo así de absurda para el que ha despertado y ve a todos durmiendo. Un mundo donde debes irte a tiempo, porque si duermes por mucho, cuando al fin te vas, te has quedado.



“-Vladimiro: Entonces, nos vamos?
-Estragon: Vamonos
No se mueven (telon)”

La tiranía

Siendo esta obra (1953) posterior a la segunda guerra mundial, este tema es de esperar que se trate. Pozzo, un hombre cruel pero con alta cultura, con capacidad de lujos materiales es un representante de la tiranía y de la manipulación, quien aprovechándose de la espera, el tedio y el aburrimiento de los vagabundos, los utiliza para su propia compañía, para satisfacer su propio aburrimiento, ya que su bufón, Lucky (afortunado) ya no le sirve como en épocas pasadas. A su vez, Lucky, ya ni piensa cuando no se lo ordenan, es no solo un esclavo, sino todos nosotros dormidos en un sistema tirano, despojados del hacer a voluntad propia, desterrados de razón, de sensatez y dignidad.




Una fuerte critica, con humor beckettiano, camuflando en risas la pena de sentirnos igual de absurdos en la espera, donde todos estamos solos, donde tendemos a la muerte, al vacío, que el sinsentido nos atropella y que ni la muerte podemos consumar, porque todo debe repetirse, porque hasta absurdos se nos ve queriendo matarnos, porque siempre por huir nos terminamos quedando. Faltos de comunicación, ahogados en silencio.

El afortunado es quien duerme, pues no se da ni cuenta, no se siente victima porque no conoce su ignorancia, pero lo es de ella. Así de duro es Beckett, así de real, no es su obra que habla de estos temas, sino la vida que esta parodiada en su obra, siendo el tedio mismo, la espera misma, el absurdo mismo.

Las cosas inevitablemente se seguirán repitiendo, eso es absurdo suficiente. Esperamos cambios, no los hacemos. Queremos mañana, no vamos a el. Estas reflexiones profundas, son a las que el buen teatro debe apuntar. Beckett no entretiene, aunque parecería que lo hace, su obra no es algo contrario al aburrimiento, sino que es un espejo torcido de el, para poder despojarnos de el, al verlo en otros. Siendo el teatro, la muestra mas clara de que los ciegos necesitan ver el drama propio como ajeno para despertar del suyo.


La falta de utilidad:

Las cosas inútiles, las esperas inútiles, la soga para ahorcarse inútil, la ingenuidad inútil, el dinero inútil, la ignorancia inútil, la huida inútil, el mañana inútil, la memoria inútil. La vida….inútil?
Todo nos lleva a la nada, a la funcionalidad de nada, todo existe por nada, y nuestra existencia es un absurdo, este nihilismo es puesto perfectamente en escena por Beckett.




Por medio de un lenguaje supeditado, gestos que rompen el habla. La imposibilidad de escapar del silencio. En un texto repleto de acotaciones (un paréntesis que llena casi una página, solo de acotaciones gestuales) indica que el autor da la importancia a los gestos, al movimiento, a las partituras que se requiere para expresar la falta de palabra correcta, de idea terminada, de coherencia. Es una alusión a lo inacabado, lo indefinido, lo no terminado, lo inconcluso, como el teatro.

viernes, 1 de junio de 2007

Me suda la vida


Víctima aunque no lo pensaba
presa he sido de la ignorancia
Conté los segundos hasta ayer
Del tiempo que sin cesar recordaba
cuantos pasos en el he dado
sin conocer a quien encarnaba?

Cuantas gotas he llovido
hasta volverme catarata
mis pestañas pesan mojadas
Y el negro rimel no cubre
la humedad de aquellas balas

pasara como pasa el tiempo
como vienen y van los momentos
que sin saludar, de mi se han ido
se ira así el dolor, también efímero

Manifiesto de locura
aquella que antes disfrutaba
por no conocer los desajustes
que ahora veo sin aquellas gafas

Le doy cara a mis espaldas
Tapo huecos con pisadas de presente

Esto no es poema sino un grito
uno callado y encontrado
no en algún buen cuadro
sino por dentro, en lo mojado
Risa con nervios:
hermana de la tragedia
humor, que sin su sentido
me hubiera abortado esta vida,
en su sudor


Andrea Hoyos